O museo de arte era antigamente unha fábrica abandonada, adxacente ao Parque Creativo da Fábrica de Ladrillos Vermellos, que perdeu o seu aspecto orixinal co paso dos anos.O tempo remóntase a 2018, cando o Museo de Arte do Pilar foi construído aquí como un gran xoguete para que Koho Lee regalase ao seu fillo Da zhu, que antes era favorecido por moitos mozos, con todo, o día 228 despois da súa inauguración. público, o Museo de Arte do Pilar enfrontouse á demolición por motivos urbanísticos, e todo semellaba chegar a un final brusco.

A beleza non desaparecerá, existirá noutra forma ou volverá noutro estado.

Outro museo de arte está situado na aldea de Gan Tong, Panyu, Guangzhou, e ten o compromiso de converterse no museo de arte privado máis dinámico de Guangzhou, permitindo que o público entre no museo e experimente a vida artística dunha forma inmersiva e multidimensional, creando un simbiose cultural entre a cidade e a aldea.

O Museo de Belas Artes consta de catro edificios monolíticos dispostos nun patrón de retorno, cuxo interior forma unha praza de arte ao aire libre，Os pavillóns principais son o número 1 e o 2, os cales teñen 12 metros de altura e 3. e 2 plantas de salas de exposicións respectivamente, así como un centro de intercambio de arte, unha terraza na azotea, un restaurante e unha cafetería, etc. Están abertas ao público a longo prazo. Combinando arquitectura coa luz, a luz pasa co tempo. e respira, penetrando levemente en todo o edificio.Co concepto de deseño da forma de pintura lixeira, centrándose en retratar o contorno do edificio, a luz retrata a parede estendéndose cara arriba e estendéndose lateralmente, cando a luz penetra no edificio, presentando unha sensación de atmosfera da escena cinematográfica, mesturando sombras clásicas e de ciencia ficción.

Como sinala Constantin Brancusi, "a arte debe chegar sen anunciar, como nun choque repentino de vida e alento".

O primeiro que se ve ao entrar na sala de exposicións é a luz, e despois o espazo vaise destacando pouco a pouco desde a luz.Camiñar cara á luz e sentir o espazo, a luz e o espazo xuntos constrúen o contexto, como estar nun espazo diferente.A alternancia de movemento e estática, o cambio sutil dos bloques de cores, permite que o público coloque os seus sentidos no medio do cambio, onde o cambio é o único tema eterno, e cada segundo da imaxe lémbrache o cambio que se está a producir. .

O pavillón establece iluminación regular e iluminación de iluminación respectivamente, incorporando a iluminación como obra no interior do museo, o camiño e o espazo da luz como protagonista abre o vínculo entre presente e futuro, realidade e tecnoloxía, abre unha nova dimensión de observación da perspectiva sobre o pasado. , presente e futuro, e sente a entidade estática do edificio transformada nunha escena visual dinámica multidimensional.

Cando a luz entra no interior desde a superficie do edificio, acariciando cada centímetro de textura, vanse presentando gradualmente diferentes relacións de intensidade e clarificándose as características do tempo, facendo que o edificio estático pareza viaxar no tempo e as formas internas e externas. e a textura da pel do edificio son reforzadas, creando así ritmo e ritmo, e creando un mundo máis puro de luz e sombra.